He sido alumno de profesores igualadinos de pintura y dibujo, demostrando desde el primer día mi preferencia por la pintura al óleo y por la acuarela.
Durante mi vida artística he ganado diversos premios de pintura en Igualada, Monistrol de Montserrat, Vilanova del Camí, La pobla de Claramunt, Maians, Sta. Coloma de Queralt etc. (sobre todo en concursos de pintura rápida).
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, actualmente estoy cursando los estudios de Doctorado (especialidad pintura) en la misma Universidad.
EXPOSICIONES
- 1985, accesit en el IV concurso juvenil de arte de Igualada, modalidad pintura
- 1987, primer premio de dibujo en el concurso juvenil de arte de Igualada.
- 1988 accesit en el VIII concurso juvenil de arte de Igualada, modalidad pintura.
- 1988, formo parte de “Quatrte 88”, organizado por el ayuntamiento de igualada. La exposición estaba formada por 24 óleos en los que el paisaje era el tema principal.
- 1992, exposición de 25 óleos en la sala municipal de Igualada, todos ellos paisajes, la muestra se titula “Óleos de Jordi Guillén”.
- 1993. Tercer premio en el XIII concurso juvenil de pintura de Igualada , modalidad pintura.
- 1994, exposición en la Sala Municipal de Vilanova del Camí . Una Colección de 22 pinturas en las que las acuarelas compartían protagonismo con los óleos, el tema principal de la muestra es el paisaje bajo el título de “Óleos y acuarelas”.
- 1996, exposición de pinturas en la Galería de Pasaje de Igualada. Pequeña muestra de 10 pinturas (técnica mixta) bajo el título de “Jordi Guillén, pinturas”
- 1997. Tercer premio en el XV concurso de pintura sobre la viña y el vino organizado por el Museo del vino en Vilafranca del Penedés.
- 1999, exposición de 22 pinturas en la sala municipal de Igualada (tánica mixta) bajo el título de “sensaciones” .El tema principal de las pinturas es una visión muy personal sobre los sentimientos y sensaciones que me producen diferentes objetos antiguos.
- 2003, exposición en la galería representarte de Barcelona. 11 pinturas en técnica mixta en las que el tema principal es la naturaleza.
- 2004, exposición de 19 pinturas en técnica mixta en la sala municipal de Igualada. El tema principal es la naturaleza desde una mirada poética.
- 2005, exposición en la galería representarte de Barcelona. 11 pinturas en técnica mixta en las que el tema principal es la mirada poética hacia la naturaleza.
- 2005, exposición de 10 pinturas en técnica mixta en el centro comercial Pedralbes centre de Barcelona. El tema sigue siendo la naturaleza y las sensaciones que genera.
Descripción obra
Mi pintura tiene una gran dosis de abstracción aunque siempre está ligada a una realidad concreta. El resultado de esta amalgama de conceptos es una abstracción llena de momentos de realidad, llena de retazos claramente figurativos que intentan sugerir el mensaje deseado. Me gustaría destacar que mis pinturas están basadas en la fragmentación, segmentación y fusión de diferentes imágenes, por lo tanto son ante todo una reflexión sobre la importancia que tiene la naturaleza en continua relación con el ser humano intentando trabajar con un lenguaje pictórico que exprese a nivel formal con la misma delicadeza y de la misma manera de lo que quiero sugerir a nivel conceptual.
Mis pinturas me transportan a momentos de realidad que a la vez sirven para hablar de momentos imaginarios. Esta constante experimentación pictórica basada en la fusión de la materia biodegradable de la naturaleza que nos rodea y la figura humana, está íntimamente relacionada con un proceso creativo regido por una elaboración meditada, en relación a todo aquello que expresa la naturaleza. Sinceramente creo que este curso de doctorado me ha ayudado a nutrir el espíritu y a mejorar la expresividad de aquello que quiero plasmar, de manera que mi pintura se ha beneficiado a nivel sensitivo, de esta manera la idea que me conduce a pensar en el ser humano como parte de la naturaleza ha mejorado en mi obra observando que a nivel formal mis figuras están mucho más integradas a los espacios naturales que las envuelven.
Deseo que mis pinturas hablen de palpitaciones, de liberaciones, de sueños..., en definitiva de ese diálogo íntimo que cada artista tiene en relación a cada circunstancia de la vida. Para conseguirlo mis pinturas se basan principalmente en temas relacionados con la naturaleza y en las obras más grandes esta naturaleza está fusionada con figuras humanas, intentando reflejar la parte más "esencia-natura" del ser humano.
Estos ambientes sensibles que busco en mis pinturas me hacen pensar en muchas ocasiones en un poema, es decir, a partir del cuadro se me despierta la inspiración de las letras, la mayoría de veces es así, aunque en algunas ocasiones la creación poética es anterior a la pictórica. Al final de este trabajo podrá encontrar cuatro poemas escritos después de la práctica pictórica, que tienen el mismo título que los cuadros que han servido de inspiración para escribirlos.
Para poder expresar las sensaciones que me sugiere la naturaleza, mi proceso pictórico (como en casi todos los pintores) empieza mucho antes de coger los pinceles. Paseos por la naturaleza, fotografías y diferentes dibujos son mis principales armas de trabajo. Esta relación que establezco entre mi pintura y mi poesía quiero utilizarla para hablar de ese grado de abstracción que tanto me interesa.
Evidentemente mis pinturas comparten con mis poemas un cierto grado de abstracción, es decir, podemos observar que mis pinturas i mis poesías evidencian un mundo plástico inventado, irreal, donde las formas y las expresiones que presento son un reflejo de las apariencias sensibles creadas por mi actividad interior como resultado de una gran actividad perceptiva y analítica. De este tema nos habla Worringer al comentarnos lo siguiente; “pues todo objeto sensible en cuanto exista para mi, siempre es la resultante de estos dos componentes: lo perceptible por los sentidos y mi actividad perceptiva”.* Este grado de abstracción esta íntimamente ligado al querer representar en mis pinturas los elementos más importantes de mi observación, desechando los aspectos que no me interesan e intentando realizar una síntesis de lo que veo. Podemos decir que comprender nuestro entorno natural con el pensamiento analítico, es como poder distinguir los contornos de una gruta con un pincel de luz intensa, pero muy delgada, como si fuera una línea de luz. El trayecto de ese trazo de luz es retenido por la memoria, y el aspecto general de la gruta estará laboriosamente reconstituido a partir del recuerdo y de las sensaciones que nos ha producido su observación. De este modo la representación nunca será una copia fidedigna de aquella gruta, pero será la interpretación que nosotros hemos hecho de todo lo que nos ha cautivado de ese momento. Por lo tanto esa pintura representará sensaciones, visiones, sentimientos etc., aspectos ligados a realizaciones con un cierto grado de abstracción. |
