El artista sudafricano Andrew Hollis (Eshowe, 1974) expone por primera vez en España.
Los acontecimientos que vive su país entre 1994 y 1999 (fin del régimen del “apartheid”, primeras elecciones multiraciales y acceso al poder del Congreso Nacional Africano (ACN) de Nelson Mandela), marcan sus primeros trabajos.
En el año 2000 abandona su país y se convierte en un artista nómada, que vive y trabaja sucesivamente en Londres, Israel y Méjico, donde se establece en el estado de Chiapas conviviendo con algunas comunidades zapatistas.
A principios de los noventa su trabajo tiene un carácter “politico”, interpretando a través de sus obras las situaciones de conflicto politico-racial de las que es testigo. Desilusionado de la deriva de la situación política en Mejico, regresa a Europa.
En su trabajo se opera un proceso de introspección e interiorización. Por un lado, profundiza en el conocimiento y posibilidades del medio pictórico, y en cuestiones como el color, la marca o los elementos procesuales del acto de pintar. Por ejemplo, en esta étapa trabaja principalmente pintando del natural, explorando las capacidades expresivas del boceto y el dibujo. Por otro lado, la temática de sus lienzos sufre una mutación.
A finales de 2003, comienza a trabajar desde fotografías, en las que se inspira, explorando conceptos como anonimato, identidad e individualidad. En esta época, produce un trabajo más “objetivo”, indagando en conceptos introducidos por filósofos como Roland Barthes, que exploran el dualismo entre la percepción que el individuo tiene de si mismo (el hiperindividualismo narcisista contemporáneo) y el valor ( de mercancía) de éste en los sistemas capitalistas. Andrew Hollis ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas realizadas en Sudáfrica, Gran Bretaña, Guatemala, Alemania, República Checa e Israel.
En 2005 recibió el Camberwell Art Prize, que convoca The Betty Morton Gallery, de Londres. Hollis, sin renunciar a la influencia del realismo anglosajón, manifiesta su admiración por el trabajo de otros artistas, pintores sobretodo, con los que las afiliaciones no aparecen a primera vista. Ante todo, Gerhard Richter (Dresde, 1930) y su fascinación por la luz y la imagen desvanecida. Los también alemanes Neo Rauch (Leipzig, 1960) y Hennig Kles (Hamburgo, 1970). La pintura de acción y denuncia de su compatriota Marlene Dumas (Capetown, RSA, 1953). Y una influencia curiosa, la del pintor e ilustrador norteamericano Phil Hale (New York, 1963), creador de un universo de escenas macabras salpicadas de humor negro.
El trabajo que Hollis expondrá se compone de un conjunto de siete oleos sobre lino, todas producidas en el 2007, en el que se muestran las diversas líneas en la que el artista sudafricano trabaja en estos momentos: la exploración de los postulados post-estructuralista combinado con sus interés por mostrar la estructura ( formal y narrativa) que se esconde detrás del material fotográfico en el que se inspira.
Fuente: Félix Fuentes /
Galería Barbarin 
