Bienal Iberoamericana de Diseño: la cultura latina del proyecto en acción.
Exposición “Iberoamérica Diseña”. Una mirada al diseño iberoamericano.
Un encuentro y una exposición no sólo para diseñadores sino para toda la ciudad, para entender el diseño como un espacio de pensamiento y reflexión sobre el mundo en que vivimos.
Organizan: Central de Diseño-DIMAD-Ayuntamiento de Madrid y Fundación Banco Santander
Iberoamérica, una manera de hacer y de pensar en el campo del diseño
Iberoamérica, al igual que en otros campos de la cultura, es uno de los grandes valores del diseño. La intención de la Bienal de Diseño Iberoamericano es contrastar sus propuestas con otras corrientes en la cultura del proyecto, darlo a conocer al mundo y constatar su potencialidad como un diseño joven y vigoroso.
Por tal motivo uno de los objetivos de esta exposición es conocer el estado actual y la evolución que ha tenido el Diseño de esta región (Latinoamérica, Portugal y España), durante los últimos años, a través del trabajo de los diseñadores invitados a participar en el Encuentro de lanzamiento de la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Ellos son los valedores de una manera de pensar y de hacer en el campo del diseño, en los países que representan y, como parte del futuro Consejo Asesor de la Bienal, nos parece importante acercar al público su trayectoria profesional. Éste sería así, el puntapié inicial de las propuestas expositivas que luego formarán parte del gran evento que será la BID.
La exposición, organizada por Central de Diseño-DIMAD-Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Banco Santander, y con la colaboración de la Secretaría de Estado para Iberoamérica y el ddi y el apoyo del Ministerio de Cultura, nos acerca por primera vez a las nuevas capitales del diseño: Bogotá, Sao Paulo, Buenos Aires, México DF, Oporto, Madrid, entre otras ciudades emergentes, en donde las producciones del diseño reivindican la creatividad con rigor, energía y originalidad. Será a través de una selección de trabajos de 24 diseñadores, en las distintas áreas del diseño, permitiendo un recorrido por las mejores propuestas de creadores punteros e históricos de Iberoamérica, que formarán el Comité Asesor de la BID.
Este registro individual y colectivo estará reforzado con la presencia de publicaciones, catálogos y revistas especializadas que recogen reflexiones o son ediciones de los propios diseñadores convocados.
“Iberoamérica Diseña” es una abierta carta de presentación: éste es buen diseño, por eso están aquí y detrás de ellos y con ellos, en la primera edición de la BID, vendrá lo mejor.
La exposición se inaugurará el mismo día de inicio del Encuentro, el 26 de noviembre, con la presencia de autoridades, instituciones, embajadas, asociaciones profesionales y entidades que avalan el proyecto y que lo auspician. Estará abierta a profesionales, estudiantes y a la ciudad de Madrid.
La cultura latina del proyecto
Una exposición de estas características, atractiva y divulgativa, es totalmente oportuna porque permitirá dar a conocer y difundir la labor de destacados diseñadores iberoamericanos en activo, figuras punteras y portavoces autorizados de distintas generaciones de creadores de Latinoamérica, Portugal y España, iniciando un camino que ayude a comprender el presente y pensar en proyectos de futuro de cara al campo del diseño en todas sus áreas y con la mirada puesta en esos lazos intercontinentales. En esta propuesta expositiva el diseño se manifestará como una disciplina que conjuga cultura, industria y economía como un todo, una disciplina intrínsecamente unida a todo el quehacer humano y sobre la que Bienal intenta reflexionar y debatir para hacer de ella una manifestación que nos lleve a convivir en un mundo más bello pero también más humano.
PERFIL DE LOS INVITADOS AL ENCUENTRO y EXPOSICIÓN
NOV. 07/ BID
Rubén Fontana (1942). Argentina. Buenos Aires.
Diseñador gráfico. Dirige desde hace 40 años Estudio Fontanadiseño especializado en el diseño e implementación de programas integrales de Identidad Institucional y Corporativa. Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Fue titular de las cátedras de Tipografía I, II y III hasta 1997. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y durante 20 años -de 1987 a 2006- editó y dirigió la emblemática revista tipoGráfica, una de las publicaciones más importantes de América Latina.
Dirigió la Bienal Letras Latinas, que se llevó a cabo simultáneamente en Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevideo, Santiago, San Pablo y Puerto de Veracruz. En el 2001 dirigió y organizó «tipoGráfica buenosAires» el encuentro de diseño y tipografía más importante desarrollado en Latinoamérica enteramente en idioma español. Diseñó entre otras familias, el sistema Fontana ND que recibió el Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico otorgado por la Asociación de Diseñadores de Tipografías de Moscú y la Association Typographique Internationale (ATypI), al ser seleccionada entre las ganadoras del concurso bukva:raz!, e igual distinción del Type Directors Club de Nueva York, (TDC).
Adrián Lebendiker (1962). Argentina. Buenos Aires.
Diseñador gráfico y director de arte publicitario. Director General del Centro Metropolitano de Diseño y Director General de Industrias Culturales y Diseño, dependiente del Ministerio de Producción del Gobierno de la Ciudad. Es Fundador y Director de la Revista de Gestión y Diseño, If (Interfase) (2001). Promotor y coordinador de la primera incubadora argentina de emprendimientos basados en proyectos de diseño, industrias culturales y turismo, IncuBA (2001), también colaboró en la fundación del Instituto de Investigación en Diseño Estratégico, IMDI (2003). Promotor de la ONG que nuclea a empresas y emprendedores que producen con diseño, RED (Red de Empresas con Diseño). Promovió y coordinó la presentación mediante la cual Buenos Aires fue elegida Ciudad del Diseño en el marco del programa de la Alianza Global de Ciudades Creativas de la UNESCO. Es representante por la Ciudad de Buenos Aires frente a la mencionada Alianza Global así como asesor del Consejo Federal de Inversiones para el desarrollo de su red de diseño en todo el país.
Ruth Klotzel (1958). Brasil. Sao Paulo.
Graduada en Arquitectura y Diseñadora gráfica. Vicepresidenta de ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico por el período 2005-2007). Directora de la oficina de diseño Estudio Infinito y profesora de Comunicación Visual, en la “Faculdade Senac de Comunicação e Arte” de São Paulo. Co-fundó en 1989 la Asociación de Diseñadores gráficos de Brasil (ADG-BRASIL) siendo su directora durante cuatro períodos. Desde 2003 es también uno de los directores de Mundaréu, una organización sin fines de lucro dirigida a crear actividades productivas para la gente de otra manera excluida del mercado de trabajo formal, entrenándolos para producir y vender productos hechos a mano en línea con los principios del comercio justo.
Giovanni Vannucchi (1957). Nacido en Florencia, Italia y residente en Brasil. Sao Paulo.
Diseñador y arquitecto, socio director de Oz Design empresa creada en 1979 y elegida por dos años consecutivos la mejor empresa de diseño de Brasil. Hoy acumula premios nacionales e internacionales como los Premios Bienales de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil. Oz Design ha expuesto sus trabajos en Estados Unidos, Alemania, Perú y México. Ha sido uno de los fundadores y director en varias gestiones de ADG-Brasil (Asociación de Diseñadores Gráficos) y vicepresidente de ABEDESIGN, Asociación Brasileña de Empresas de Diseño, de que es Consultor. También se desempeña como profesor de diseño de embalaje en el Istituto Europeo de Diseño de São Paulo.
Gonzalo Castillo (1956). Chile. Santiago de Chile.
Diseñador. Ha sido diseñador y jefe de proyectos de diseño del Departamento de Sistema en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Católica de Chile y profesor de Diseño en la Universidad Diego Portales. En 1986 fundó, junto a otros tres profesionales, la empresa Proyectos Corporativos Ltda., hoy Procorp, especializada en el desarrollo de asesorías y proyectos de identidad corporativa, y una de las más importantes en el contexto latinoamericano. En ella dirige la Oficina de Marcas y Comunicación Visual. Desde el 2004 es presidente de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, Qvid. En 2005 funda y en 2007 preside los premios ChileDiseño a la vez que es jurado en diversos premios y concursos latinoamericanos.
Carlos Hinrichsen. Chile. Santiago de Chile.
Diseñador Industrial con Master of Engineering, en Japón. Presidente Electo de ICSID para el periodo 2005-2007. Desde 1992 es Director de la Escuela de Diseño del Instituto Profesional DuocUC de la Pontificia Universidad Católica de Chile y del Centro de Diseño DuocUC. Ha sido jurado en Concursos y Premios de Diseño en Chile y en el extranjero. Participó como coorganizador en conjunto con Asociación Chilena de Empresas de Diseño QVID, en la Primera y Segunda Reunión Regional Latinoamericana de ICSID, realizada en Chile, Marzo 2001 y Enero del 2005.
Dicken Castro (1922). Colombia. Bogotá.
Arquitecto y diseñador gráfico. Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene, Estados Unidos, y allí mismo trabajó como profesor asistente. Se desempeñó como profesor universitario en Seattle, Washington, y como arquitecto diseñador en Nueva York. En Colombia, ha sido profesor en la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura de Universidad Nacional, en la Universidad de los Andes, en la Javeriana y en la Univ. De América. De 1992 a 2005 fue el Decano de la Facultad de Arquitectura de Interiores de la Univ. Jorge Tadeo Lozano. Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los años cincuenta en el campo del diseño gráfico. Luego se acercó a la cerámica precolombina y al diseño textil y gráfico. Castro promovió e la creación del Gabinete de Artes Gráficas del Museo Nacional y es miembro de la junta consultora del Museo. En 1962 fundó Dicken Castro y Cia, la primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de publicidad. Dicken Castro completa ya casi 50 años dedicados al diseño gráfico, a la arquitectura, a la restauración y la docencia.
Iván Augusto Cortés Cabrera (1970). Colombia. Bogotá.
Diseñador industrial. Cofundador y director de la Revista “Proyecto Diseño”, Bogotá.
Ha sido finalista por Colombia de la convocatoria de Joven Editor internacional del año organizada por el British Council en 2004 y becario de la Fundación Carolina en el 2006 para el VI Curso de Editores Iberoamericanos organizado por SIALE en las universidades Complutense de Madrid y en la Menéndez Pelayo de Santander, España. A través del portal www.proyectod.com y el directorio de diseño DdD, que dirige, ha generado espacios de divulgación concreta de la actividad del diseño en Colombia con proyección internacional. Proyecto D organiza el premio de Diseño Lápiz de Acero y ha formado el grupo COPLA integrado por jurados y ganadores de las 22 categorías del premio en sus 10 ediciones.
Es especialista y consultor en evaluación de proyectos de promoción de diseño y planeación de concursos en este campo. Desarrolló una investigación sobre la historia del diseño en Colombia en el siglo XX, proyecto que sigue en curso.
Oscar Pamio Comand. Italiano con más de veinte años de residencia en Costa Rica. San José.
Arquitecto, diseñador y consultor. Fue fundador y director del Departamento de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica y de la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS en Costa Rica. Experto en Diseño en los programas de Cooperación del Gobierno de Italia para el desarrollo de capacidades de diseño para la industria, en varios países de Asia, América Latina y el área del Mediterráneo. Ha sido consultor en Diseño en proyectos de la Unión Europea, UNESCO y ONUDI en varios países. En Costa Rica, entre otras actividades, ha participado a la transformación, restauración y readecuación funcional de la Fábrica Nacional de Licores en el actual Centro Nacional de la Cultura (CENAC). Ha sido miembro de la junta Directiva y es Miembro del consejo de curadores del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José. Director de la escuela de Diseño de Productos en la Universidad VERITAS desde su apertura en el 2001 y actual Decano de la Facultad de Diseño (que incluye Diseño de productos, Diseño del Espacio Interno, Arquitectura) de la Misma Universidad.
José Cuendias Cobrero (1950). Cuba. La Habana.
Arquitecto. Director de la Oficina Nacional de Diseño Industrial (ONDI) y Rector del Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) de la Habana, desde hace 17 años. Consultor del grupo para el Desarrollo Integral de la Habana. Trabaja actualmente en proyectos vinculados con la panorámica de la cultura cubana, el proyecto social cubano y su relación con el diseño y se desempeña como Coordinador de equipos de control gubernamental a la actividad de diseño en diferentes organismos cubanos. Es Coordinador del Comité Nacional de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial (ALADI) de Cuba y actual Vicepresidente Primero de ALADI Internacional, Miembro del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial (ICSID) y Presidente de los Jurados que otorgan los Premios Anuales de Diseño en Cuba en los últimos diez años.
Ha desarrollado diferentes Proyectos de Arquitectura y de Diseño Industrial y recibido diversos reconocimientos y premios. Es un entusiasta impulsor del proyecto ICOGRADA Educación y Co-presidente del Comité organizador del Congreso Mundial de Diseño /ICOGRADA que se acaba de realizar en la Habana (oct. 2007).
Peter Mussfeldt (1938). Nacido en Alemania y residente en Ecuador. Guayaquil.
Diseñador gráfico especializado en logos e imagen corporativa. Es pintor, ilustrador y grabador y desde hace unos años se dedica al diseño textil (ropa, tapices y alfombras). Estudió en las Academias de Arte de Dresden y Dusseldorf en Alemania. Participó en la exposición internacional “Grabado Latinoamericano”, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, junto a obras de Diego Rivera, Joaquín Torres García, David Alfaro Siqueiros, Wilfredo Lam, entre otros y algunas de sus obras forman parte de colección permanente de dicho museo. Fué catedrático de Diseño en la escuela de Bellas Artes en Guayaquil, en la Universidad Laica de Guayaquil y en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera en Guayaquil. Director de Arte y socio propietario de la agencia de publicidad Norlop-Thompson hasta el año 1989 en el que crea su actual Estudio de Diseño Gráfico “Versus" especializado en consultorías para la Banca, la Industria, el Comercio y empresas de promoción turística a nivel nacional e internacional.
Félix Beltrán (1938). Nacido en La Habana, reside en México. México DF.
Diseñador gráfico y artista plástico, es Miembro de Honor de DIMAD. Se formó en la School of Visual Arts, en la American Art School y en el Art Students League de Nueva Cork. Conservador de la Galería Artis y del Archivo de Diseño Gráfico Internacional y miembro del Comité de Carrera de la Universidad Metropolitana de México. Es profesor titular en la Universidad Autónoma Metropolitana de México y profesor invitado en la Universidad Altos del Chavón (Rca. Dominicana). Es Asesor Internacional de la Conferencia Internacional de Diseño, México DF, Internacional Liaison en México del Type Directors Club, Nueva York y Nacional Delegate de la Association Typographique Internationale París; corresponsal en México del International Creators Organization, Kanagawa; miembro del Board of Advisers del American Biographical Institute, Raleigh, del International Biographical Center, Cambridge y del International Trademark Center, Zandhoven. A nivel nacional e internacional, sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales; y muchas de estas obras se encuentran en las colecciones permanentes de 60 museos. Ha recibido 132 premios en diversos eventos y un Doctorado en Artes Honoris Causa de la Internacional University Foundation, Delaware.
Pionero en la disciplina, esautor del primer libro sobre diseño gráfico en América Latina: Desde el Diseño, La Habana, 1970; presentó la primera exposición de marcas en un museo de América Latina en el Museo Nacional de la Habana, 1971 y es autor del primer libro sobre tipografía en América Latina: Letragrafía, La Habana, 1973, creador de la primera fuente de letras cirílicas en América Latina, la Ciril, La Habana, 1974.
En 1988 fundó el Archivo de Diseño Gráfico Internacional, primera colección de diseño gráfico internacional en América Latina, México y en 1989 fundó la Galería Códice, México DF, primera galería sobre diseño gráfico en México.
Oscar Salinas Flores. México. México DF.
Diseñador industrial, maestro en Diseño Industrial y doctor en Arquitectura. Dedicado la práctica profesional, la docencia y gestión académica, y la investigación, ha sido coordinador del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial y actualmente dirige el Programa de Posgrado en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ejerció como presidente y fundador del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, secretario de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial y vicepresidente de la Academia Mexicana de Diseño. Es integrante y fundador desde 1994 de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior en México (CIEES), en el Área de Arquitectura y Diseño, entidad que evalúa y asesora a las instituciones de Arquitectura y Diseño en sus programas académicos y su organización. Director General de Corporación Milenio III S.A. de C.V., empresa de comunicación y diseño ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales de Diseño es también miembro permanente del International Conference board de la International Conference on Design History and Design Studies desde el año 2000 y del grupo internacional de investigación Brighton Design Summit, Inglaterra, fundado en 2007. Fundador y Director General de Editorial DESIGNIO, Libros de Diseño, la primera editorial especializada en diseño en México, con distribución en América Latina y España.
Celeste Prieto (1962). Paraguay. Asunción.
Arquitecta por la Universidad Católica de Asunción en donde ha sido profesora de Percepción Visual. Terminó su formación en Francia y ahora dirige el Estudio Gráfico Celeste Prieto en donde desarrolla trabajos de comunicación visual en el ámbito nacional e internacional. Es una de las principales referentes del diseño gráfico paraguayo. En 1989 inicia formalmente trabajos de diseño para temas como los derechos de la mujer, los niños o las etnias incursionando en la gráfica del mundo cultural. En el año 2000 fue seleccionada para ser una de los 22 diseñadores del mundo que presentan su trabajo relacionado a su entorno social, político, religioso y económico en el libro y exposición “Grafistas alrededor del mundo” en el “Mes del grafismo en Echirolles”, en Francia. En 2004 recibió el Premio Artista del Año por la revista Arquitectura, Ingenieria y Arte AIA, de Paraguay. Como profesora participó en workshops en la Ecole Intuit-Lab de París sobre el tema “Etnodiseño en el Paraguay”, iniciando así una serie de intercambios académicos culturales que permiten dar a conocer la cultura paraguaya al mundo.
Marita Quiroz (1959). Perú. Lima.
Egresó de la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1981 y cursó estudios de postgrado en Saint Martin’s School of Art de Londres en donde residió diez años. Trabajó en la agencia de publicidad SS&C Lintas Worldwide. Más tarde, especializada en diseño gráfico, se desempeñó como consultora en desarrollo tipográfico en Monotype Corporation, Redhill, Surrey, por encargo especial de Microsoft Corporation. Es, Artista en Residencia en la exhibición The Spirit of the Letter, en el Crafts Council Gallery, Londres. Ha sido docente en la Facultad de Arte de la PUCP, en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y en el Instituto de Fotografía Antonio Gaudi. En 1996 fundó imâgika DISEÑO e IMAGEN, con Rhony Alhalel, quien la acompaña tres años. Entre sus principales proyectos se encuentran el diseño de la Cédula Electoral y el Acta Padrón para las Elecciones Generales del año 2001, el diseño de publicaciones y exposiciones y el desarrollo de identidad de marca así como el desarrollo de una propuesta e imagen para la ciudad de Lima.
Henrique Cayatte. Portugal. Lisboa.
Diseñador gráfico. Presidente del Centro Portugués de Diseño de Lisboa (CPD). Tiene su propio Estudio, Henrique Cayatte Atelier, en donde desarrolla trabajos de diseño gráfico, ilustración y producción editorial así como consultoría multimedia. Profesor invitado de la Universidad de Aveiro. Fundador, director de arte y editor gráfico del diario Público hasta el año 2000. Ha sido consultor de Diseño para el plan de la Expo ’98; coautor del sistema de señalización y de comunicación de dicho evento, y de la nueva área de Desarrollo. Diseñador de la revista Egoísta y de los periódicos portugueses Diário de Notícias y O Jogo ha diseñado también diversos espacios expositivos como “1990-2004 - Arquitectura e Design de Portugal” para la Triennal de Milán. Es el autor del diseño del pabellón portugués en la Expo 2000, en Hannover (Alemania) y de la EXPO 2005 en Aichi (Japón). Autor del diseño del nuevo DNI y del pasaporte electrónico portugués ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de diseño del CPD en dos ocasiones. Acaba de formar parte del jurado de Eulda 07, el exigente premio de diseño gráfico que reconoce los mejores logos y marcas en Europa.
Joao Machado (1942) Portugal. Oporto.
Nacido en Coimbra se formó en Escultura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto. Tiene su propio estudio especializado en diseño gráfico, editorial e identidad corporativa y es un histórico referente del diseño portugués. Ha realizado numerosas exposiciones individuales nacionales e internacionales. Entre los diversos premios que ha recibido destacan el Premio Nacional Gulbenkian de Ilustración (Portugal, 1983); el Nacional de Diseño de Portugal (1985), el Especial da "Die Erste Internacionale Liftas Kunst Biennal", Alemanha (1989); la Medalha de Bronze da "Bienal do Livro de Leipzig" Alemanha, 1989; el European Design Regional "Best of Show", Inglaterra (1999) y el Premio ICOGRADA Excelencia, Croacia (1999). Su trabajo ha sido publicado en libros, catálogos y ediciones especializadas de todo el mundo. Entre sus últimos encargos, sobresale el desarrollo de los sellos postales para Correos de Portugal (2004-2007), y la serie de carteles para la conmemoración del Día Mundial del Agua.
Francisco Providencia (1961). Portugal. Oporto.
Diseñador industrial nacido en Coimbra. El diseño y la poesía son sus principales medios de expresión y prepara el doctorado en Diseño con el título Poética e innovación en Diseño,en el Departamento de Comunicación y Arte de la Universidad de Aveiro es donde ha sido profesor invitado en el Dpto. de Proyecto en Diseño (1997-2007). Formado en la ESBAP, desarrolla actividad docente en la Facultad de Bellas Artes (FBAUP), en la Facultad de Arquitectura (FAUP) y en la Licenciatura de Diseño en DECA-UA. Providencia abrió su estudio en 1985 y ha sido premiado por el desempeño de su profesión por el Centro Portugués de Diseño con el Premio Nacional de Diseño en las áreas de Comunicación, de Producto y de Ambiente. Fundador y socio de la editoral y prestiosa tienda Sátira design, con sede en Oporto.
Stephen Kaplan (1942) Nacido en Estados Unidos y residente en República Dominicana. La Romana.
Especializado en Supervisión y Administración en Instituciones de Arte. Fundador y Rector de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, en La Romana (República Dominicana), filial de la prestigiosa Parsons New School for Design de New York, asociación sin fines de lucro que se ha convertido en un centro referente para la zona del Caribe, importante núcleo de encuentro del diseño internacional, con fuertes lazos con medios académicos norteamericanos y latinoamericanos. El programa de estudios incluye Artistas en Residencia, actividades en el Museo Regional de Arqueología y la Casa de Chavón que funciona en Santo Domingo. Dentro del mismo destaca un importante sistema de becas. Kaplan preside el Centro Cultural de dicha Escuela y es director de Arte y Educación. Ha sido Sub-Director de los Programas Federales del Departamento de Educación, área de Brooklyn, Nueva York. Frecuente curador y consultor para exhibiciones de arte latinoamericano, incluyendo Center for Caribbean Studies, Americas Society, Rockefeller Foundation, y la Pollack-Krasner Foundation.
Carlos Rodríguez (1953). Venezuela. Caracas.
Diseñador gráfico y tridimensional por el Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE. Su afinidad con problemas visuales se concretan en el desarrollo de lenguaje tipográfico, la ilustración y el dibujo. Docente de dicho Instituto, de la Universidad José María Vargas, del Instituto Darias (IDDAR) y Profesor-fundador de ProDiseño, destacada Escuela de comunicación visual de Caracas. Diploma de honor en la Exposición Internacional del Arte del Libro Leipzig (Alemania) 1989. Miembro de la AGI (Alianza Gráfica Internacional) desde 1998. Desde el año 2006 dirige el Departamento de Diseño del Museo de Arte Contemporáneo, en Caracas, y desde agosto de 2007 es Coordinador de Diseño Gráfico para los museos que dirige la Fundación Museos Nacionales de Venezuela. Ha sido seleccionado para representar a Venezuela, junto a 19 diseñadores, en una publicación sobre el diseño gráfico de América Latina y el Caribe para la Editorial Tachen.
Alvaro Sotillo. Venezuela. Caracas.
Diseñador gráfico con estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann. Diseñador gráfico en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Con Gerd Leufert y Miguel Arroyo fundó el Grupo Editor Alter Ego. Formó parte del Jurado Internacional de la Feria Internacional del Arte del Libro (IBA) en Leipzig, Alemania y ha sido Asesor del Centro de Arte La Estancia. Miembro fundador de la Asociación ProDiseño y Miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale). Ha recibido numerosos premios internacionales entre los que destacan: Letra de Oro y Medalla de Oro por La Emblemática de Gerd Leufert , Galería de Arte Nacional; Medalla de Oro por Diccionario de Historia de Venezuela, tomo A-D, primera edición, Fundación Polar; y Letra de Oro por Diccionario de Historia de Venezuela, segunda edición, Fundación Polar. Todos en el concurso Los libros más bellos del mundo de la Feria Internacional del Arte del Libro (IBA) Leipzig, Alemania.
Ignacio Urbina Polo (1963). Venezuela. Caracas.
Diseñador industrial. Maestría de Ingeniería de Producción y Sistemas en el área de Producto, Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil) y especializado en Biónica por el Laboratorio Brasilero de Design Industrial (Brasil).
Es el Coordinador de Diseño Industrial de la Secretaría Nacional de Diseño y Arquitectura del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iaime) y Director del Instituto de diseño Prodiseño de Venezuela. También forma parte de la empresa de diseño Metaplug, un equipo interdisciplinario de profesionales dedicado al desarrollo de proyectos complejos en las áreas de la Comunicación Visual, Diseño Industrial y Multimedia. Coeditor de Objetual, web especializada en diseño.
Ha coordinado el Equipo de Diseño de Dispositivos Museográficos para el Pabellón Andino Amazónico en Japón, Aichi 2005. Director de Diseño en múltiples desarrollo de productos y objetos y es Profesor invitado en la UCV, ULA, USB. Coordina también el I Festival Internacional Diseño sin Límites que se realizará en diciembre de 2007 en el estado de Mérida.
Alberto Corazón (1942). España. Madrid.
Diseñador, escultor y pintor. Estudió Sociología y Ciencias Económicas. Su obra ha recorrido por los principales centros culturales y artísticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, España, Estados Unidos. Algunos de sus más famosos diseños pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en España: ONCE, Anaya, Paradores, RENFE, teléfono Domo, MAPFRE, Junta de Andalucía, Biblioteca Nacional, Casa de América, etc. Ha sido Fundador y Presidente de la Asociación Española de Diseñadores Profesionales. Entre sus premios se encuentran el Nacional de Diseño (1989), Gold Medal Award del Arts Directors Club (New York), Gold award del The Designers Association of London, Premio del American Institute of Graphic Arts. A mediados de noviembre de 2006 se convirtió en el primer diseñador que ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Manuel Estrada. España. Madrid.
Diseñador. Presidente de DIMAD. Especializado en diseño gráfico, se destaca en el campo del diseño editorial y corporativo. El Estudio Manuel Estrada ha puesto en marcha un laboratorio para la investigación del diseño aplicado al medioambiente, desarrollando proyectos como RECICLA, para incentivar la separación y recuperación de envases en la región de Madrid, o el PLAN AZUL para hacer cumplir los acuerdos de Kyoto en la región madrileña. Su estudio es el segundo en recibir el Certificado por AENOR en los sistemas de Calidad (Norma ISO 9001) y de Medio Ambiente (Norma ISO 14000). En el campo de la imagen corporativa se destacan sus trabajos para instituciones como los Premios Cervantes, las compañías españolas Qualytel y Metrovacesa, los Premios Cervantes, Ferias como Casa Pasarela, la Feria del Mueble o la Feria de Emprendedores. En el área de diseño editorial destacan las portadas de gran parte de los libros del diario El País durante los últimos cinco años, revistas como Spain Gourmetour, editada por el Instituto de Comercio Exterior de España, para promover la cultura gastronómica española o la del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Compagina el diseño con la actividad docente en diversas Universidades y centros nacionales y extranjeros, y ha dirigido durante 7 años un taller de diseño en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Ha obtenido diferentes premios y distinciones como el Laus, AEPD, y Art Directors Club of Europe. Es miembro del Consejo de Administración de la Fundación Arte y Derecho, miembro de la Junta Directiva de VEGAP y miembro de la Comisión Nacional de las Enseñanzas Artísticas.
Nani Marquina (1952). España. Barcelona.
Diseñadora industrial (textil). Presidenta de la Asociación de Diseñadores Profe-sionales (ADP), de Barcelona. Estudia diseño industrial en la escuela Massana de Barcelona. En 1987 creó su propia empresa bajo la marca “nanimarquina” dedicada al diseño y edición de artículos textiles para el hábitat, con un especial interés en las alfombras. En 1987 desarrolla el concepto de colección. En 1989 la colección “Begonia” es seleccionada por la tienda del MOMA de New York y, en 1990, la colección “Pera” recibe una selección a los Premios Delta. Sus piezas participan en varias exposiciones colectivas. Su empresa ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño 2005 y el Premi Cambra a la Gestió Empresarial 2005, otorgado por la Cámara de Comercio de Barcelona y el BCD. Entre otro premios obtuvo también el Red Dot Design Award por la colección “Topissimo”, el Premio Conceptual al Conjunto del Stand y su Contenido y el Premio de la Prensa en la Feria del Mueble de Valencia 2006.
ESTRUCTURA (Primer evento)
Encuentro y Manifiesto
SESIONES DE TRABAJO
Los trabajos del Comité Asesor se desarrollarán del lunes 26 al viernes 30 de noviembre de 2007 en el propio espacio de la Central de Diseño en Matadero Madrid.
En sesiones cerradas durante la mañana, siguiendo el guión que a continuación se propone, se irán sentando las bases de los contenidos de la BID así como sus ejes estructurales y se creará un grupo de redacción del Manifiesto cuya lectura pública cerraría estas sesiones.
Durante la tarde, las mismas serán abiertas a los ciudadanos y se organizarán en torno a dos mesas redondas, cada día, de forma que todos los miembros del Comité Asesor participarán, al menos, en una de las seis convocatorias.
La semana finalizará con una sesión abierta, por la mañana, en la que se dará a conocer el Manifiesto de la I Bienal Iberoamericana de Diseño que se desarrollaría a finales de 2008.
Por la noche, tendrá lugar una gran Fiesta.
EJES TEMÁTICOS DEL ENCUENTRO
En el Encuentro se trabajará sobre tres ejes temáticos, hilo conductor para establecer el tema y el modelo de la I Bienal de Diseño Iberoamericano. Las conclusiones de los debates serían el punto de partida para la redacción del Manifiesto que sentaría las bases para la convocatoria oficial de la Bienal.
1. Hacia una Comunidad de Diseño Iberoamericana.
2. El mundo en que diseñamos.
3. Qué queremos decir cuando decimos diseño.
LUNES 26
Mañana
9.30h. Llegada y recibimiento de los invitados. Sesión de presentación de cada uno de los miembros del Comité Asesor y del Comité de Gestión.
Perfil personal y profesional.
13 h. Inauguración del Encuentro.
Presentaciones institucionales
Delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno
Director General de la Fundación Banco Santander, Javier Aguado
Secretaria de Estado para Iberoamérica, Trinidad Jiménez
Consejera Delegada del DDI, Elisa Saínz Ruiz
Presidente de DIMAD, Manuel Estrada
13.30h. Inauguración de Exposición.
Tarde
18h. Mesa redonda: “Iberoamérica: territorio del diseño”.
19.30h. Mesa redonda: “Nuevos diseñadores, nuevos lenguajes, nuevas soluciones”
MARTES 27
Mañana.
11h. Encuentro del Comité. Sesión cerrada. Grupos de trabajo.
Eje 1. Hacia una Comunidad de Diseño Iberoamericana
Líneas de reflexión:
Grupo 1. ¿Existen las bases para la conformación de una comunidad de
diseño en Iberoamérica? Señas de identidad. Fronteras y zonas de
encuentros.
Grupo 2. Discursos y tendencias. Las miradas del diseño en
Iberoamérica: cambio, evolución y futuro.
Grupo 3. La formación: pensamiento y práctica. El camino de los miles de
diseñadores que salen de las Universidades y Escuelas.
Tarde
18h. Mesa redonda: “Diseño responsable”
19.30h. Mesa redonda: “La ciudad a escala humana”
MIÉRCOLES 28
Mañana Libre.
Tarde
Encuentro del Comité. Sesión cerrada.
Eje 2. El mundo en que diseñamos: texto y contexto
Líneas de reflexión:
Grupo 1. Diseño en tiempos de globalización. Diseño local/diseño global Diseño, desarrollo y medioambiente.
Grupo 2. El diseño en la Sociedad de la información. Nuevas tecnologías.
Grupo 3. La ciudad y sus necesidades. Diseño para los ciudadanos y las ciudadanas.
JUEVES 29
Mañana
11h. Encuentro del Comité. Sesión cerrada
Eje. 3. Qué queremos decir cuando decimos diseño
Líneas de reflexión:
Grupo 1. La mirada transversal del diseño (gráfico, producto, interiorismo, textil, multimedia, etc.). Diálogo con otras disciplinas.
Grupo 2. Mercado y consumo. Diseño responsable.
Grupo 3. El diseño en la vida cotidiana. El diseño para las personas.
Tarde
18h. Mesa redonda: “El factor diseño y la economía creativa”
19.30h. Mesa redonda: “Diseño a comienzos del siglo XXI / Una mirada transversal del diseño”.
VIERNES 30
Mañana
10h. Presentación de síntesis y conclusiones de las diferentes mesas.
12h. Lectura del Manifiesto
Convocatoria oficial de la I Bienal de Diseño Iberoamericano
Mesa redonda: “Diseño para quién: ricos, pobres y diseñadores”
Noche
20h. Clausura
21.30h. Fiesta y Concierto de música latina en la Central de Diseño con carácter masivo, realizada en una de las naves de Matadero, abierta a los profesionales, estudiantes y a la ciudad de Madrid.
Fuente: Borja Segovia -
DIMAD Asociación Diseñadores de Madrid y
Matadero de Madrid 
