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'El mundo que fluye, China'

Ana Bellido
Galería Barbarin. Avda. Manoteras, 10. 28050 - Madrid. Del 28 de febrero al 28 de marzo de 2008.



ANA BELLIDO
El mundo que fluye, China



Ana Bellido (Cádiz, 1966) disfrutó a lo largo de la primera mitad de 2007 de una beca concedida por el Massachussets Collage of Arts, de la Universidad de Boston, que le permitió realizar una estancia de seis meses en Pekín en el New York Arts Beijing Space (NYARTSBeijing). El fruto de esa experiencia ha quedado recogido en la exposición que con el título El mundo que fluye, China podrá visitarse en la Galería Barbarie a lo largo de marzo de 2008.


Texto de Julia Sáez-Angulo
(de la Asociación internacional de críticos de Arte)

Resulta difícil no dejarse fascinar y empapar por la riqueza y sabiduría de la milenaria cultura de Extremo Oriente. Ana Bellido viajó a China con los sentidos abiertos que son las puertas que despiertan sensaciones. La artista expuso sus esculturas de papel en Beiging, al tiempo que su mirada recorría la ciudad y se detenía en la sorprendente creatividad de sus gentes a lo largo del presente y de su historia.

La caligrafía ha sido el arte oriental por excelencia. Un arte que nace de la inmediatez de la mente y el automatismo del gesto de la mano. Un arte exigente que sólo admite la obra bien hecha y rechaza, con otro rasgado gestual, la imperfección. A la caligrafía con tinta le sigue la pintura con pigmento que ofrece nuevas texturas y matices al soporte de papel o de lienzo.

Luna, nieve, flor son los iconos clave del haiku, esa composición poética oriental que refleja el paso del tiempo y las estaciones de la naturaleza. Panta rhei, decían los griegos: todo fluye. Ana Bellido ha querido recrear plásticamente ese concepto del fluir de la vida, del attimo fugente, del instante fugaz, del tempus fugit latino, del mundo pasajero de que habla Asai Ryoi.

Sobre aparentes caligrafias orientales, también salidas de su mano, la artista mueve su pincel con el que revela el gesto y se abre a la interpretación de la mirada del espectador. El resultado son narraciones abiertas al misterio del arte, en las que se manifiesta la libertad de la forma, epifanías de un mundo pasajero y volátil. La vida es breve y el arte eterno, se atrevían a decir los clásicos. En suma, un arte que se manifiesta en un grafismo singular, en un dibujo particular, en una renovada tensión de fondo y forma.

Tiempo y belleza en las pinturas y aguatintas de Ana Bellido. Una vuelta de tuerca en su imparable carrera artística, donde Oriente y Occidente se amalgaman con maestría y acierto poético.


Texto de Ana Bellido

Los grafismos chinos y japoneses siempre me habían apasionado, incluso formando parte de mi obra desde hace muchos años. Me interesa el valor plástico de los textos sin tener en cuenta su semántica, su contenido, de cualquier idioma. Ahora en China me he sentido invadida por los sentidos. En mi obra más reciente aparecen falsas letras chinas (narraciones) integradas en un dibujo muy gestual – el mundo que fluye- y principalmente en blanco y negro

Después de mi estancia en Pekín y mi experiencia de trabajo y aprendizaje allí, me siento identificada con los textos que siguen:

“Sólo vivimos para el instante en que admiramos el esplendor del claro de luna, la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce. Gozamos del día excitados por el vino, sin que nos desilusione la pobreza mirándonos fijamente a los ojos. Nos dejamos llevar- como calabaza arrastrada por la corriente del río- sin perder el ánimo por un instante. Esto es lo que se llama el mundo que fluye, el mundo pasajero”

Asai Ryoi. 1661

El mundo que fluye: es en primer lugar el movimiento rápido y preciso del pincel deslizándose sobre el papel. Su dominio virtuoso constituía la base de la pintura y la caligrafía. El grabador retenía con minuciosidad la huella del pincel sobre la plancha de madera. El mundo que fluye: es el dramatismo de las líneas, sus corrientes, impulsos, curvas, entrelazamientos, cortes y sacudidas. Es el ritmo de las direcciones que discurren juntas o enfrentadas, arrancan de muy lejos y se estremecen. Es la alternancia de línea y mancha, figura y fondo, papel impreso y en blanco, pasión y calma.

Gabriele Fahr- Becker (Grabados japoneses. Tachen)


Fuente: Galería Barbarin

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