Una instalación compuesta por ocho pinturas de gran formato, componen la muestra que presenta la artista Victoria Civera (Port de Sagunt, Valencia) en el Espacio Uno del MNCARS. Se trata de la serie que comenzó en 2000 y que ha continuado hasta hoy.
Victoria Civera domina un amplio espectro creativo que va desde la creación de instalaciones y las piezas multimedia hasta la fabricación de objetos, aunque la pintura ha sido siempre el centro de su trabajo al margen del dominio que demuestra la artista en diferentes lenguajes.
Refiriéndose a las intenciones que le han movido a realizar el trabajo que ahora presenta, Civera manifiesta que pretende "hilar en un espacio doble dos voces distintas. Partiendo de su inherente relación temática e iconográfica, pero agitando las tensiones, fricciones y fisuras emocionales: desde su interacción con el espacio y la intervención de dos nuevas obras, tridimensionales, creadas específicamente para la ocasión".
El Espacio Uno, donde se muestra su trabajo, se compone de dos salas; pues bien, en la primera se produce el encuentro del espectador con el cuadro de esta serie "Saliendo del paisaje" (2000). Se trata de una pintura horizontal de gran formato, en la que una esbelta figura de mujer, completamente vestida de rojo, abandona, o sale, de la superficie pintada dirigiéndose hacia nosotros, hasta tocar literalmente el borde mismo del bastidor. El espacio pintado se encuentra enmarcado, a su alrededor, por un margen de lino crudo que acentúa su carácter panorámico: la idea de pantalla o proyección, desde donde la figura parece salir; este margen acentúa también el carácter ilusorio, al mantener la acción sujeta, en el interior del plano general de proyección (paisaje).
La siguiente sala, mas hermética, hace referencia a la inercia de "permanecer" en el paisaje -cultural, social, físico e interior-, explica la pintora. Varias pinturas grandes elaboradas en blanco y negro se relacionan a través de un fondo geométrico común, de carácter óptico, que a modo de red o celda, atrapa o enreda a una figura de mujer en acción, caminando, flotando, agachándose o en reposo; en estado de trance. Los título de las obras hacen referencia especifica a las figuras femeninas que caminan en diagonal ("El túnel"), de frente ("Ella"), o se apoyan en una esquina formada por la vibrante doble trama de dos puntos de luz: ("Mal de hem"). El título de esta pintura, elegido por la escritora Fatema Mernissi para referirse a un estado especial de trance melancólico, o leve depresión, nos ayuda a acercarnos al estado químico-anímico de las protagonistas de estas obras.
Coincidiendo con esta exposición del Museo Reina Sofía, se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras y un texto de Enrique Juncosa.
Fuente: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
