Make us Proud de Feedback en la presentación anual de La Revista MATADOR.
Exposición comisariada por: Estefanía de la Torriente y Eva Mendoza.
Artistas participantes: Andrés Senra, Félix Fernández, Iván Gómez España, Pablo Pérez Sanmartín, Sergio Ojeda, Kaoru Katayama y Antón Cabaleiro.
La Revista Matador cumple diez años y lo celebra con J&B Nightology by Matador. La Fiesta, un acontecimiento único que tendrá como escenario el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, contará con un espacio dedicado a videoinstalaciones artísticas comisariado por Feedback.
El proyecto expositivo Make us Proud ocupará toda la parte de vestuarios situados en la primera planta del Palacio de Deportes.
El título de la exposición, extraído de una propuesta del artista Sergio Ojeda, hace referencia a valores como el triunfo y el orgullo, conceptos muy relacionados con el mundo del deporte y por supuesto también con el de la cultura.
El montaje expositivo mantiene inalterable el entorno en el que se encuentra la exposición, los vestuarios de un polideportivo, y se adapta al contexto en el que se encuentra.
Los siete artistas seleccionados para esta exposición destacan tanto por su trayectoria artística como por poseer todos ellos un discurso teórico y un desarrollo plástico inmerso en la contemporaneidad, así como un posicionamiento crítico, y en muchos casos irónico, sobre la realidad que nos ha tocado vivir.
Sergio Ojeda, Madrid, 1976, presenta la videoinstalación "El Paroxismo del Triunfo" 2005, que habla sobre la manipulación y el engaño social, la creación de falsos héroes y falsos mitos. La deformación en forma de proyección hace desplazar el interés del objeto a la experiencia única de "triunfar", excluirse, separarse, sobresalir, ser único, a costa del fracaso/frustración del resto de competidores... Es "el síndrome de la separación"... Es una metáfora de fácil extrapolación a otros terrenos que se mueven por parámetros parecidos: la cultura, el arte (plagado de triunfadores, "jóvenes
triunfadores"...), y la vida social en general.
La artista japonesa Kaoru Katayama, Japón 1966, presenta uno de sus últimos trabajos la videoperformance, Trabajos Forzados 2005, en la que un grupo de obreros de la construcción es forzado a practicar los movimientos tradicionales de una tabla de gimnasia japonesa, paso a paso y con una música de piano.
Antón Cabaleiro, Santiago de Compostela 1977, expone Polaris 2005, que consiste en un vídeo de dibujos digitalizados en los que individuos se estiran y encogen tratando de alcanzar las “medidas perfectas”, proporciones ajenas a ellos, que les han sido impuestas, y que por ello los constriñen. Estas marcas de mensura juegan con respecto al individuo, el mismo papel que los cohetes Polaris en la guerra fría, ambos por el hecho de existir constituyen un elemento de contención.
Al entrar en otro de los vestuarios nos encontraremos con The Driller 2004 de Iván Gómez España, Madrid 1979, un cowboy do-it-your-self; un personaje con mono de trabajo y taladradora que hiperactúa en un programa de bricolaje posando ante nosotros en dirección a los tres vectores del espacio. Un individuo que tras penetrar en el espacio absoluto, flota caótico por él.
Pablo Pérez Sanmartín, Pontevedra 1980, muestra dos de sus trabajos videográficos Polyworld, 2004 y Buffet 2005, ambas piezas se caracterizan por estar realizadas mediante dibujo digital y por la asepsia de los escenarios que ponen de manifiesto algunas de las patologías de la sociedad contemporánea.
Andrés Senra, Río de Janeiro 1968, nos sorprende escondiendo una de sus últimas videoperformances en uno de los lavabos de la zona de vestuarios, la pieza, titulada Semióticas del WC 2004, es idónea para este espacio, ya que se plantea como una reflexión sobre los procesos de socialización que conducen a la construcción de las
esferas sociales, políticas y psicológicas que delimitan lo público y lo privado. En las lindes imprecisas de estos ámbitos, ciertos baños públicos se configuran como espacios de transgresión de la norma, estableciéndose como zonas de resistencia donde una sexualidad transfronteriza explora los límites de lo tolerado.
Dentro de las duchas de uno de los vestuarios se proyectará Ya no te quiero 2002, otro de sus proyectos.
Félix Fernández, Lugo 1977, participa con dos piezas de vídeo Prime Time nº 1 y Prime Time nº 3, esta doble videoinstalación, que juega con el espacio femenino y masculino propio de unos vestuarios, enfrenta al espectador con su propia decadencia y nos hace estar vigilantes hacia las imágenes que se nos muestran tan alegremente a través de los rayos catódicos. Félix Fernández se apropia de algunas imágenes y las manipula para hacernos más conscientes de la capacidad de engaño de las mismas.
FIESTA MATADOR
Matador, revista de cultura, ideas y tendencias, organiza anualmente un evento singular. Una fiesta que cada año tiene como escenario un espacio extraordinario. Una fiesta con filosofía. Con tradición. Una cita irrepetible donde la cultura y el arte son los grandes protagonistas. Todo un acontecimiento que cada edición apuesta por un espacio insólito: en una de las torres de Puerta Europa, en un viejo hangar de trenes, en un circo montado en la arena de la plaza de toros de Las Ventas, las naves de los antiguos mataderos municipales de Madrid... Siempre, con un programa cargado de actuaciones, acciones artísticas y un público fiel a una publicación emblemática.
REVISTA MATADOR
Nacida en 1995, Matador es un proyecto único; una revista radical: Un sólo numero al año, durante 28 años. El tiempo que pasa de la A a la Z, el tiempo en el que pasan nuestras vidas; las ideas de una generación. Creada y editada en España, Matador es una revista internacional. Por sus páginas, exquisitas en el fondo y en la forma,
pasan los creadores más intensos. Fotógrafos, escritores, artistas, arquitectos, historiadores, músicos, diseñadores, cineastas, filósofos... convierten sus páginas en un campo de batalla para las ideas de nuestro tiempo. Fuera de las modas.
El proyecto de Matador va más allá de las páginas de la propia revista. Cada año, Matador es también un Cuaderno de Artista, realizado por los creadores contemporáneos más importantes; un Vino, creado especialmente por un vinicultor que lleva el nombre del artista de nuestro Cuaderno y, desde 2003, una música original. Distintas maneras de desarrollar una filosofía que tiene su lasmación en una fiesta anual única.
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