Resistente al Agua es una exposición en la que hemos reunido obras de jóvenes artistas de diferentes nacionalidades que trabajan las más variadas disciplinas: pintura, fotografía, video, instalación…
A pesar de la distancia entre los procedimientos, todas las obras tienen una característica en común, y es que de una forma más o menos implícita tratan de la relación del hombre con el medio natural más importante de la Tierra: el agua.
Agua no sólo como bien natural fundamental y necesario para la supervivencia, determinante de la vegetación, o de la fauna de los distintos territorios, sino también como agente cultural desde el principio de las civilizaciones, en torno al cual se han desarrollado diferentes sociedades, y por consiguiente las ubicaciones de las poblaciones; las arquitecturas, el enriquecimiento o el empobrecimiento de un pueblo, y en último término la forma de relacionarse de las personas, es decir, las distintas formas de socialización.
A través de esta exposición interpretamos el agua como elemento en sí mismo, como un recurso, y al tiempo como alegoría de un sistema social estructurado en flujos.
Agua como algo esencial para la supervivencia y que al tiempo le da forma y la organiza.
Corrientes de capital, de modelos de comportamiento, de información, etc. generadas en principio por nosotros mismos y que, llegados a un punto, son ellas las que acaban por construirnos.
El valor de ser resistente al agua radica en la interpretación (intuitiva o no) de objetos, técnicas, procedimientos, conductas, conocimientos y demás, de un modo no habitual, personalizado.
Ya en los años 70 del pasado siglo XX comenzaron a investigarse los conocidos como mapas subjetivos, que a diferencia de los objetivos (desarrollados a través de unidades de medida convencionales, como metros o centímetros) recogían diversas interpretaciones (recorridos, vivencias, sensaciones) de los espacios representados, que dependían del autor de cada plano.
Cartografías que son elementos clave en proyectos como “Las Salinas” de Gianfranco Crovetto, que convierte fotografías de fenómenos geográficos de Perú en composiciones casi lineales sobre el plano.
Los “Lugares” de Bárbara Fluxá juegan con esta misma idea; recuerdan cauces fluviales, marcando distintos trayectos dibujados sintéticamente sobre grandes pliegos de papel.
SDF, sindomiciliofijo, es un colectivo formado por diferentes profesionales del mundo de las artes y de las ciencias. Su proyecto “75 % agua” consiste en la recopilación de aguas de diversos lugares del mundo por todas aquellas personas que voluntariamente han querido participar en el proceso. El resultado es un cúmulo de documentación que ordena el proceso de ejecución de la obra.
Se intuye aquí un esfuerzo por generar un diálogo a través de la propia génesis de la pieza, pudiendo ser artista y público la misma persona.
De esta interactividad directa se nutre “Dejar Huella”, de Fernando Rubio Ahumada. Un proyecto que se ha desarrollado durante el transcurso de esta exposición, y en el que los viandantes han dejado literalmente sus huellas dactilares en la cera roja utilizada para las intervenciones urbanas en dos fuentes públicas de la ciudad.
Este ánimo por establecer una comunicación física e intelectual con el entorno es la piedra angular de “La Caja de Agua” de Miguel Soler, que cobra sentido al ser manipulada por los asistentes a la muestra.
Se trata siempre de burlar la mirada acostumbrada, de reposicionarse dentro de unos parámetros preestablecidos, como en el caso de “Re-Poso” de Isaac Cordal, que contrapone reposo y movimiento, horizontalidad y verticalidad, valiéndose de una instalación en la que luz, sonido, formas, y finalidades de los componentes utilizados oscilan constantemente.
Estas modificaciones en el objeto expuesto se hacen evidentes en piezas como los “Iceberg’s” de Carlos Maciá, en los que la parte sustancial de la pieza, es precisamente la inferior, aquélla que se nos escapa.
Entre estos mismos parámetros se halla “Aspersor” de Daniel Silvo; quien opta por dotar de una importancia absoluta a uno de esos utensilios que en la realidad no dejan de pasar desapercibidos una y otra vez.
En “Pérdida I y II”, Maite Camacho se ocupa precisamente de orientar la mirada del espectador hacia el consumo incontrolado, camuflado por las costumbres dominantes en la vida contemporánea. Imágenes de lavabos por los que discurren litros y litros de agua.
Podría decirse que “Licking 12” de Rubén Santiago, se encuentra en el siguiente paso dentro de este proceso de consumo desenfrenado, ya que propone una máquina capaz de potabilizar 50 litros de agua recogidos previamente en charcos, zonas de agua estancada, y fuentes públicas en desuso. Líquido tratado para ser reutilizado, consumido directamente por el ser humano.
Balsas de agua estancada protagonizan también “Maletín- piscina”, pinturas que el propio autor, Manuel Barbero, ha decidido convertir en maletines, dispuestos a ser cerrados y trasladados fuera de lo que parece ser su ámbito natural, la sala.
Ming Yi Chou viaja de la factoría al río, con “Agua bendita y fábrica”, utilizando para ello distintos niveles de información superpuestos sobre un mismo soporte pictórico.
Augusto Andrade toma como modelo los depósitos elevados que forman parte del paisaje periférico. “Agua I, II y III” son agrisallados y solitarios personajes, intrigantes contenedores de algo que desconocemos.
Desde su percepción de voyeur, casi clandestina, “Miraderos”, de Juan Carlos Martínez, se ocupa de desvelar la relación hedonista entre las personas y el agua, sumergido en la cultura del culto al cuerpo.
Teresa Negrín, en “Mother & son” utiliza su cámara para dejar constancia de la relación de familiaridad - casi intrauterina- que se establece entre una madre, su hijo, y su inmersión.
Antonio Lozano, inspirado en la literatura y en “Durer ich fuhre personlich Baader ¬+ Meinhof durch die Documenta V” de Beuys, alude a un cambio, al tránsito de un estado a otro; partiendo de la zona limítrofe de la desembocadura de un río. “Watersides” es una búsqueda en esta zona del suelo que pertenece tanto al agua como a la tierra.
Fuente: Eva Mendoza
(
www.espaciofeedback.com)
