Exposición Beat Streuli y Alexander Rodtchenko
La Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía os invita a la inauguración de la exposición de Beat Streuli y de una obra maestra de Alexander Rodtchenko, el próximo viernes 28 de abril en el Espacio DV (c/ San Martín 5) a las 20.00 horas.
Lugar: Espacio DV
Fechas: 28 abril-28 mayo
Horario: Martes a viernes 17.00 – 21.00
Sábados 11.00 – 14.00 / 17.00 – 21.00
BEAT STREULI - SUIZA, 1957
Beat Streuli es uno de los más importantes revitalizadores de la “fotografía de la calle”. Desde el comienzo de su carrera ha fotografiado pequeños fragmentos de la vida de personas anónimas que recorren las calles de las grandes ciudades de todo el mundo.
En la serie “New York City”, el artista nos presenta un conjunto de instantáneas “rápidas” sobre personas de diversas edades y razas que deambulan por las calles de Nueva York, ignorantes de saberse fotografiadas, consiguiendo así captar con su lente de una manera distante pero íntima, al mismo tiempo, rasgos personales del retratado, sus dudas, preocupaciones, deseos…acentuando en muchos casos una sensación de soledad.
Streuli es un “flâneur”, un observador que se sumerge entre la multitud y que utilizando su teleobjetivo como herramienta y la ciudad como escenario , no sólo reflexiona sobre la sociedad contemporánea con sus pros y sus contras, sino que va más allá, creando una relación de estos personajes entre sí y con el espacio público que los rodea.
Capta y muestra objetos de la vida cotidiana, señales, marcas y logos existentes en las calles que hasta hace algunos años eran signos e iconos específicos de la cultura urbana norteamericana, y que hoy en día con la globalización existente nos pueden situar en cualquier otra urbe del mundo, tanto por los objetos que retrata como por la multiracialidad que se aprecia en sus imágenes.
ALEXANDER RODTCHENKO
Gloria Picazo
Alexander Rodtchenko (1891-1956) fue uno de los máximos representantes de la vanguardia rusa y en sus trabajos iniciales, tanto pictóricos como escultóricos, abogó por la línea como elemento esencial para revelar una nueva visión del mundo y poder construir con ella estructuras llenas de vida. Sin embargo, en 1921 abandonó estas disciplinas para dedicarse a la publicidad, la fotografía y la escenografía.
En 1923 inició su carrera como fotógrafo profesional, para como él mismo decía, poder mostrar la realidad desde todos los puntos de vista posibles. Ya en 1934 defendió la fotografía como la más contemporánea de todas las artes y la consideró un medio autónomo y no al servicio de otras disciplinas artísticas, como había sucedido hasta ese momento, aún cuando en sus fotografías puedan intuirse algunas de sus anteriores preocupaciones pictóricas. A partir de la facilidad de manejo que le proporcionaba la cámara fotográfica, decidió fotografiar temas cotidianos desde puntos de vista y posiciones totalmente inesperados, como podemos apreciar en Street From Above (1928), una imagen en la que los transeúntes quedan desdibujados por las líneas que construyen sus propias sombras sobre el asfalto soleado. Imagen ésta que puede ser considerada como el máximo exponente visual de su teoría fotográfica: “Los planos de ángulo más interesante son hoy los de “hacia abajo desde arriba”, o “hacia arriba desde abajo”, y sus diagonales”.
Fuente: Maria Huegun
www.coff.es/es/dfoto06
